lunes, 22 de diciembre de 2008
jueves, 11 de diciembre de 2008
El cine: un arte que protesta en favor de los Derechos Humanos
Las artes también reflejan los problemas sociales que produce la omisión de los Derechos Humanos, ya sea por desconocimiento, o por menosprecio de estos, que no le permite a una persona la libertad, que como todo ser humano es digno de merecer.
Durante estos 60 años, las artes, han utilizado distintos medios para difundir con estilo de protesta actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, todavía en países no desarrollados y países con toda la globalización, países que hacen caso omiso a un tema que es de responsabilidad colectiva, que nos atañe en todas partes y sin excepciones.
El cine, un instrumento que tiene la poca facilidad de tratar temas de problemas sociales, pero que aún así arriesga con tramas que generan polémica en una sociedad aún oprimida, pero que es de suma importancia, ya que significa la responsabilidad de toda una sociedad.
"VOCES INOCENTES" (2004)
Durante estos 60 años, las artes, han utilizado distintos medios para difundir con estilo de protesta actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, todavía en países no desarrollados y países con toda la globalización, países que hacen caso omiso a un tema que es de responsabilidad colectiva, que nos atañe en todas partes y sin excepciones.
El cine, un instrumento que tiene la poca facilidad de tratar temas de problemas sociales, pero que aún así arriesga con tramas que generan polémica en una sociedad aún oprimida, pero que es de suma importancia, ya que significa la responsabilidad de toda una sociedad.
"VOCES INOCENTES" (2004)
Actualmente más de 300.00 niños son reclutados en ejércitos en 40 países.
La historia fue inspirada en los sucesos reales de la infancia que le toco vivir al guionista Oscar Torres.
VOCES INOCENTES del Director Luis Mandoki.
Voces Inocentes, esta basada en hechos reales ocurridos en los años 80´s en El Salvador, cuando la gente ordinaria se encontró bajo un fuego cruzado entre las fuerzas armadas del gobierno nacional y la guerrilla conocida como FMLN – El Frente de Liberación Nacional Farabundo Marti.
Esta historia contiene las experiencias del actor radicado en Los Ángeles, Oscar Orlando Torres, en su primer trabajo como guionista. Él escapo del ejército y de su pueblo Cuscatazingo, El Salvador, para Volar a E.U.A en 1984, cuando tenía 12 años.
A los 20 años de edad Oscar Torres trabajaba con empeño para obtener un lugar en la actuación de la ciudad de Los Ángeles, mientras escribía un guión que eventualmente sería Voces Inocentes. “Quería contar la historia de la canción “Casas de Cartón” y del grupo que la hizo famosa Los Guaraguaos; como la canción afecto mi vida”, recuerda Torres. “Mientras escribía esta historia también escribí acerca del niño que fui, el recuerdo cuando escuchaba la canción mientras me escondía del ejército. Cada persona que leía el guión, comentaba, La banda es buena ¿pero qué pasó con el niño? queremos saber más acerca de él”.
Esta historia contiene las experiencias del actor radicado en Los Ángeles, Oscar Orlando Torres, en su primer trabajo como guionista. Él escapo del ejército y de su pueblo Cuscatazingo, El Salvador, para Volar a E.U.A en 1984, cuando tenía 12 años.
A los 20 años de edad Oscar Torres trabajaba con empeño para obtener un lugar en la actuación de la ciudad de Los Ángeles, mientras escribía un guión que eventualmente sería Voces Inocentes. “Quería contar la historia de la canción “Casas de Cartón” y del grupo que la hizo famosa Los Guaraguaos; como la canción afecto mi vida”, recuerda Torres. “Mientras escribía esta historia también escribí acerca del niño que fui, el recuerdo cuando escuchaba la canción mientras me escondía del ejército. Cada persona que leía el guión, comentaba, La banda es buena ¿pero qué pasó con el niño? queremos saber más acerca de él”.
“El 2002 trabajé en un comercial con el aclamado director mexicano Luis Mandoki (WHEN A MAN LOVES A WOMAN) a quien le comenté sobre mi guión en dos minutos exactos. Mandoki expresó interés en el guión. “Una semana después”, recuerda Torres; “recibí una llamada suya diciendo que quería dirigirla”.
Mandoki recuerda “me encantó que fuera una historia real, contada desde el punto de vista de un niño, y además con tanta honestidad. Hoy día los noticieros muestran imágenes de guerra siempre desde fuera, nunca podemos ver desde adentro de esas casas. Para mí, las historias universales suceden en un tiempo y lugar específico. Esta ocurrió en El Salvador en los 80’s, pero está sucedió ahora mismo en Liberia, Irak y otros países”.
Mandoki recuerda “me encantó que fuera una historia real, contada desde el punto de vista de un niño, y además con tanta honestidad. Hoy día los noticieros muestran imágenes de guerra siempre desde fuera, nunca podemos ver desde adentro de esas casas. Para mí, las historias universales suceden en un tiempo y lugar específico. Esta ocurrió en El Salvador en los 80’s, pero está sucedió ahora mismo en Liberia, Irak y otros países”.
El guión fue desarrollado por Torres bajo largas discusiones con Mandoki, quien lo llevó a confrontar los aspectos más dolorosos de la historia, los cuales había bloqueado por años, “Parecía más una terapia, que escribir el tratamiento de un guión” dice Torres. “Lo que recordaba era lo que más hacía con mis amigos, los juegos dentro de aquella pesadilla o cuando tenía que hacer mi tarea a pecho tierra por no ser herido por las balas”.
Sinopsis
“Voces inocentes" cuenta la conmovedora historia de Chava (Carlos Padilla); un niño de once años que atrapado por las circunstancias tiene que convertirse en "el hombre de la casa", después de que su padre los abandonara en plena Guerra Civil. Durante la década de los 80´s en El Salvador, las fuerzas armadas del gobierno reclutaban niños de doce años sacándolos de sus escuelas. Si Chava tiene suerte, aún le queda un año de inocencia, un año antes de que él también sea enrolado y luche la batalla del gobierno contra los rebeldes del ejército FMLN. La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no sólo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria. Mientras lucha por encontrar trabajo para ayudar a su madre, experimenta el primer amor por una hermosa compañera de clase, el pueblo de Chava se transforma de campo de juego a campo de guerra. Con el amor de su madre (Leonor Varela) como única arma, una pequeña radio que transmite un prohibido himno de amor y paz, y con la imposible decisión de tener que unirse al ejército o a los rebeldes, Chava encuentra otra opción.
Esta es una historia real de lo que se pierde en tiempos de guerra y de los que se descubre en el espíritu de un niño.
Ficha técnica:
Nombre: VOCES INOCENTES
Género: Drama
Director: Luis Mandoki
Guión: Oscar Torres, Luis Mandoki
Fotografía: Juan Ruizanchía
Música: André Abujamra
Intérpretes: Altavista Films / Lawrence Bender Productions / Muvi Films / Organización Santo Domingo - Coproducción Mexico-USA-Puerto Rico
Duración: 120
Compañía: Altavista Films / Lawrence Bender Productions / Muvi Films / Organización Santo Domingo - Coproducción Mexico-USA-Puerto Rico
Nacionalidad: México
Año: 2004
60 años de vida de los Derechos Humanos
Este 10 de diciembre se celebró los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El tema del presente aún 2008 fue, “Dignidad y justicia para todos nosotros", refuerza la visión de la Declaración Universal de Derechos Humanos como compromiso con la dignidad y la justicia a escala universal. No se trata de un lujo ni una lista de deseos.
La Declaración Universal de Derechos Humanos y sus valores básicos, la dignidad humana inherente, la no discriminación, la igualdad, la equidad y la universalidad se aplican a todos, en todos los lugares y en todo momento. La Declaración es universal, duradera y dinámica, y nos atañe a todos.
Desde su aprobación en 1948, la Declaración ha sido y sigue siendo una fuente de inspiración de los esfuerzos nacionales e internacionales para promover y proteger los derechos humanos y las libertades fundamentales.
Un elemento esencial de la protección de los derechos humanos es la difusión amplia de los conocimientos y el fomento de la comprensión entre las poblaciones de cuáles son sus derechos y cómo pueden defenderlos. En la actualidad, la Declaración está disponible en más de 360 idiomas y es el documento que más se ha traducido en el mundo, lo que da testimonio de su carácter y su alcance universal.
Sesenta años después, rendimos homenaje a la visión extraordinaria de los redactores originales de la Declaración y a los numerosos defensores de los derechos humanos en todo el mundo que han luchado para hacer realidad su visión.
La Declaración pertenece a todos y cada uno de nosotros: corresponde ahora leerla, estudiarla, promoverla y reivindicarla como nuestra.
Departamento de Información Pública de las Naciones Unidas
http://www.amnistia.org.pe/Con respecto a las celebraciones se realizará en la PUCP
La Declaración Universal de los Derechos Humanos 1948-2008: 60 años de vida
El IDEHPUCP, la Embajada de Francia y la Comisión Europea organizan este coloquio internacional el 11 y 12 de diciembre.
*Más información en:
http://www.pucp.edu.pe/noticias_pucp/index.php?option=com_content&task=view&id=5461&Itemid=17
viernes, 7 de noviembre de 2008
"Espejismos"... el arte que a veces engaña
Espejismos, como su nombre lo dice, la obra de Luís Castellanos, nos engaña por segundos, nos convierte en seres que estamos y no estamos, y dentro de esa existencia nos ponemos a pensar, a preguntarnos y hasta admirarnos, de cómo una persona que es como todos en el sentido que “vive”, ve de una manera única la realidad que puede ser suya, o nuestra.
Es por un segundo entrar en una habitación, que nos sorprende, que nos asusta, que nos gusta, pero sobre todo que “nos despierta”.
Me atrevería a decir que el arte de Castellanos es complicado, en el sentido que pasas de un estado a otro en cuestión de segundos, es decir de una pintura que transmite fuerza a otro que tan solo te deja en un estado de serenidad, un cuadro que nos dice a grito y desesperado, soy la Av Avancay y libérenme, puede sonar lo mas paradójico, pero el arte existe precisamente para eso, “para ser visto y sentido como queramos hacerlo”, uno de los primeros cuestionamientos que me produce al ingresar a una galería de arte, es saber, que pensó, que sintió, aquel artista en el momento de crear, en ese momento que se le vinieron todas las ideas posibles, todos los sentimientos posibles, y además qué espera de ello, y pues me ha ocurrido esta semana en la galería “artco” al sentir de cerca la obra de Luís Castellanos y su muy atinada definición de muestra Espejismos.
Siento que parte de su muestra, evoca a la soledad, a través de personajes ficticios, que por algunos segundos nos estremece, nos asusta y pues nos trasmite precisamente eso “La soledad”, siento que este término puede usarse de diferente manera, para muchos la soledad es sinónimo de tranquilidad y para otros es la desesperación, dos significados o mejor dicho dos sentimientos que capaz y curiosamente Castellanos nos trata de explicar, no lo se, y nuevamente lo vuelvo a sentir, o presentir, como aquel óleo que es exactamente lo que dice ser El presentimiento en mis manos y como tal es estar ahí, sentir, creer y decir, pero en realidad sólo ha sido un sueño efímero de lo que nunca ocurrió o de lo que pudo haber ocurrido. Evoca a seres que ya no existen El héroe que pasó al olvido, junto con las historias, Miradas que penetran, que buscan alojarse en alguna parte del alma, pero que quizá solo sea una sensación pasajera, quizá solo sea un espejismo.
Pero lo cierto es que, es una muestra que encanta, que detiene y que luego te deja ir, pero con muchas cosas más en la cabeza en que pensar y muchas cosas más en el alma que sentir.
Luís Castellanos y Espejismos dejan este viernes 7 de noviembre la galería Artco, esperando regresar pronto con un nuevo desfogue de sentimientos, que muchos estaremos pendientes de sentirlos y verlos junto con él, no quizá de la misma manera, pero un sentimiento habrá de despertarnos, y es que eso, "es arte".
Es por un segundo entrar en una habitación, que nos sorprende, que nos asusta, que nos gusta, pero sobre todo que “nos despierta”.
Me atrevería a decir que el arte de Castellanos es complicado, en el sentido que pasas de un estado a otro en cuestión de segundos, es decir de una pintura que transmite fuerza a otro que tan solo te deja en un estado de serenidad, un cuadro que nos dice a grito y desesperado, soy la Av Avancay y libérenme, puede sonar lo mas paradójico, pero el arte existe precisamente para eso, “para ser visto y sentido como queramos hacerlo”, uno de los primeros cuestionamientos que me produce al ingresar a una galería de arte, es saber, que pensó, que sintió, aquel artista en el momento de crear, en ese momento que se le vinieron todas las ideas posibles, todos los sentimientos posibles, y además qué espera de ello, y pues me ha ocurrido esta semana en la galería “artco” al sentir de cerca la obra de Luís Castellanos y su muy atinada definición de muestra Espejismos.
Siento que parte de su muestra, evoca a la soledad, a través de personajes ficticios, que por algunos segundos nos estremece, nos asusta y pues nos trasmite precisamente eso “La soledad”, siento que este término puede usarse de diferente manera, para muchos la soledad es sinónimo de tranquilidad y para otros es la desesperación, dos significados o mejor dicho dos sentimientos que capaz y curiosamente Castellanos nos trata de explicar, no lo se, y nuevamente lo vuelvo a sentir, o presentir, como aquel óleo que es exactamente lo que dice ser El presentimiento en mis manos y como tal es estar ahí, sentir, creer y decir, pero en realidad sólo ha sido un sueño efímero de lo que nunca ocurrió o de lo que pudo haber ocurrido. Evoca a seres que ya no existen El héroe que pasó al olvido, junto con las historias, Miradas que penetran, que buscan alojarse en alguna parte del alma, pero que quizá solo sea una sensación pasajera, quizá solo sea un espejismo.
Pero lo cierto es que, es una muestra que encanta, que detiene y que luego te deja ir, pero con muchas cosas más en la cabeza en que pensar y muchas cosas más en el alma que sentir.
Luís Castellanos y Espejismos dejan este viernes 7 de noviembre la galería Artco, esperando regresar pronto con un nuevo desfogue de sentimientos, que muchos estaremos pendientes de sentirlos y verlos junto con él, no quizá de la misma manera, pero un sentimiento habrá de despertarnos, y es que eso, "es arte".
martes, 4 de noviembre de 2008
"Si he de vivir que sea sin pudor y en el delirio"
Hace unos días llegó hacia mi la siguiente frase “Si he de vivir que sea sin pudor y en el delirio” (Mario Santiago - poeta mexicano) y dicho párrafo me pareció fenomenal, por la intensidad de sentido que transmite, por esa libertad a voces errante, por el despilfarro de serenidad que no existe y sobre todo por ese presente pero muy escondido deseo de ser todo, menos un ser común. Y no accedo a que ese anhelo merezca ser visto con la mirada más sentenciosa posible, al contrario “es digno de dejar ser lo que busca ser”, para mí “la libertad” esa que te deja pensar, sentir y decir, no lo que los demás quieren oír, sino lo que uno realmente desea expresar.
Pero también se puede llegar a creer que es una frase mezquina, en el sentido, de cómo se ha “idealizado al ser humano”, este sueño irreal, sobrepasa el límite de lo razonable, de lo justo, de lo “bueno” visto ante los ojos ajenos. Alguna vez también logre escuchar a un padre decir, “si quiere ser poeta que lo sea, pero no quiero ver a mi hijo viviendo sin pudor y en el delirio, porque como padre, me angustiaría, que el ser al que amo, vaya por la vida, sin la vergüenza de hacer o decir cosas que no lo hagan un ser feliz a él ni a los que quiere”. Y en ese momento me pregunté, como cualquier ser sin saber mucho de la vida de estos personajes; ¿acaso un poeta, no es un ser que merezca decir, a través de escrituras que logramos leer o escuchar con una melodía, acaso no son personas que como todos sentimos la angustia, el dolor, la impotencia, de un amor desfallecido, o de una muerte irremediable, o de una alegría que no es suya y que la envidia tanto, acaso no es un ser que se desploma ante los vicios de un Bar o de un hotel de mala muerte, o caso no es ese personaje que vive y sueña y que la vida misma, lo único que hace es producirle esa ansiedad de escribir y seguir escribiendo, hasta que algún día ya no tenga mas nada que decir?.
¿Por qué el ser libre nos cuesta tanto? ¿Por qué el decir lo que uno siente o cree, nos es difícil?, ¿Por qué hay cosas que hacemos y no nos da vergüenza, pero a otros si?.
Pero también se puede llegar a creer que es una frase mezquina, en el sentido, de cómo se ha “idealizado al ser humano”, este sueño irreal, sobrepasa el límite de lo razonable, de lo justo, de lo “bueno” visto ante los ojos ajenos. Alguna vez también logre escuchar a un padre decir, “si quiere ser poeta que lo sea, pero no quiero ver a mi hijo viviendo sin pudor y en el delirio, porque como padre, me angustiaría, que el ser al que amo, vaya por la vida, sin la vergüenza de hacer o decir cosas que no lo hagan un ser feliz a él ni a los que quiere”. Y en ese momento me pregunté, como cualquier ser sin saber mucho de la vida de estos personajes; ¿acaso un poeta, no es un ser que merezca decir, a través de escrituras que logramos leer o escuchar con una melodía, acaso no son personas que como todos sentimos la angustia, el dolor, la impotencia, de un amor desfallecido, o de una muerte irremediable, o de una alegría que no es suya y que la envidia tanto, acaso no es un ser que se desploma ante los vicios de un Bar o de un hotel de mala muerte, o caso no es ese personaje que vive y sueña y que la vida misma, lo único que hace es producirle esa ansiedad de escribir y seguir escribiendo, hasta que algún día ya no tenga mas nada que decir?.
¿Por qué el ser libre nos cuesta tanto? ¿Por qué el decir lo que uno siente o cree, nos es difícil?, ¿Por qué hay cosas que hacemos y no nos da vergüenza, pero a otros si?.
No encuentro respuestas a estas interrogantes que a menudo envisten mi serenidad, sobre todo cuando mis impulsos aparecen en los momentos menos precisos y en los lugares menos ocurrentes y con las personas más curiosas y menos propicias.
No existe una respuesta a ello, y si alguna vez la encontramos, sería efímero, pero lo grandioso de esto, es que vivimos en nuestra propia verdad o en nuestra propia mentira, pero es nuestra, nadie debería decirnos que hacer o que decir, ni mucho menos que sentir y quizá en ese momento todo sea un caos, y perderemos el control de las cosas, pero en el mejor de los casos dejaremos de perder el control hacia las personas, y entonces se dejará de hablar de ese pudor que no es vergüenza, sino de ese pudor que es ver la vida como realmente queremos verla sin prejuiciosos, sin rubores, sin miedos y no viviremos en ese delirio que no nos deja pensar, sino que llegaremos al delirio, a esa locura, esa que nos deja toda la libertad que pueda invadir nuestra alma, la que al final a lo único que nos llevará es hacer felices, para seguir siendo y diciendo lo que somos y lo que queremos ser.
No existe una respuesta a ello, y si alguna vez la encontramos, sería efímero, pero lo grandioso de esto, es que vivimos en nuestra propia verdad o en nuestra propia mentira, pero es nuestra, nadie debería decirnos que hacer o que decir, ni mucho menos que sentir y quizá en ese momento todo sea un caos, y perderemos el control de las cosas, pero en el mejor de los casos dejaremos de perder el control hacia las personas, y entonces se dejará de hablar de ese pudor que no es vergüenza, sino de ese pudor que es ver la vida como realmente queremos verla sin prejuiciosos, sin rubores, sin miedos y no viviremos en ese delirio que no nos deja pensar, sino que llegaremos al delirio, a esa locura, esa que nos deja toda la libertad que pueda invadir nuestra alma, la que al final a lo único que nos llevará es hacer felices, para seguir siendo y diciendo lo que somos y lo que queremos ser.
martes, 21 de octubre de 2008
Una novela que nos tomará mas de Once Minutos, pero que siempre valdrá la pena.
No fue el primer autor, que leí, pero debo confesar, que me agrado de una manera increíble el estilo que encontré en su obra. Paulo Coelho es uno de los más leídos en todo el mundo, todos lo conocen, todos de alguna manera y muy misteriosamente quizá, llegaron a leer alguna de sus obras, en el caso mío fue por esas casualidades de la vida, y probablemente una de las mejores, Once minutos sin duda fue la obra que resaltó de todas las que he logrado leer, y definitivamente todas y cada una de ellas te dejan con las ganas de seguir conociendo a este personaje (Coelho) que cada vez mas da gusto conocer. Si bien su obra es desde varios puntos de vista considerada mística, y otros la llaman hasta de autoayuda, para mi Coelho crea historias fantásticas, con personajes de ficción, que mas cerca están a la realidad, con esos relatos que nos es tan familiar y de las cuales el nos muestra el final. Lo fascinante de la literatura, es la magia de plasmar una experiencia, una aventura, un cuento, de crear personajes, de hacer de la vida una ficción, pero sobre todo de despertar en cada uno de los lectores el poder de la imaginación, porque no es nuestra historia la que vemos plasmada, porque no somos los protagonistas de aquellos relatos, aunque muchas veces quisiéramos serlo, pero son historias que nos hacen volar, o que nos plantan y de un sopetón nos dicen que puede tratarse de alguno de nosotros o de ninguno.
Coelho crea personajes como los de María, y junto a ella una historia que busca explicar la relación entre el amor y el sexo, entre un cuerpo feliz y un alma al borde del suplicio, esas contrariedades de las cuales las razones no entienden, pero que uno busca, o en este caso que María busca con insistencia hasta el final. Once Minutos, cautiva desde el inicio y poco a poco nos lleva a situarnos a una realidad que es ajena, pero que en algún momento la sentimos muy cercana; María es un personaje que siempre da curiosidad conocer, de esos personajes que se nos quedan en la memoria, y que mas tarde aparecen en una conversación despertando mas de un suspiro.
Coelho en la mayoría de sus escritos, por no mencionar en todos, usa un lenguaje reflexivo y sencillo, sin perder el encanto de que por si ya transmite el autor, Coelho nos emociona, nos da gusto, pero sobre todo y lo más importante es que causa ese efecto que todos buscamos inconcientemente en una historia ajena. Once Minutos, es una novela que no podemos dejar pasar.
martes, 14 de octubre de 2008
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Aquí les va un dato para todos aquellos interesados en participar del Seminario: "PUBLICIDAD PERUANA" que organiza la ULIMA, como también del "3er Seminario Internacional de Marketing Digital" que realiza Tendenze, pero algo que de por sí no se pueden perder es "Perú Visual 2008" La 2da conferencia anual de fotografía y diseño organizada por IPAD, que dicho sea de paso es libre, por cierto muy llamativo, por los expositores con los que contará, no tarden en inscribirse y en pasar la voz, a aquellos que creen les pueda interesar... nos vemos
sábado, 11 de octubre de 2008
Introspectiva Artística
¿Qué es arte, que podemos calificar como artístico, acaso todo lo que el hombre crea, modifica o transforma a su gana es considerado como tal?
No se puede hablar con una definición exacta, si bien se habla de patrones, de corrientes, de temporadas, el arte en toda su extensión significativa, es subjetiva, es decir, es considerada y definida desde puntos de vistas, desde gustos propios, desde percepciones, distintas todas. Siempre he creído que el arte es un desfogue de sentimientos, en el sentido que fuese, si creas o si aprecias. Uno ve, toca y escucha, en otras palabras “siente”, motivado por una sensación, un lienzo, una melodía, un llanto, una oración, pueden causar infinitas emociones en una persona, quizá es la habilidad de quien lo crea, quizá exista un personaje especial quien tiene el don de despertar almas, y definitivamente es un don, porque no todos tienen tal cualidad, llegar a revivir, percepciones que todo hombre tiene, pero que muy a menudo se encuentran dormidas, porque no hay cosa que los motive a despertar y por ende hasta desconocen lo que los hace sentir bien.
Y artista, ¿quien es considerado artista?, obvio, que esa determinación no se la agrega uno mismo, sino otros, aquellos que se sienten alimentados, fascinados e increíblemente llenos de arte ante sus sentidos, siempre ha sido así y lo seguirá siendo, líneas arriba; decía, que para hacer arte hay que tener un don especial, por supuesto acompañado de esa habilidad que nos embarga muchas veces.
En nuestro medio artístico, existen personajes que realmente nos han deslumbrado, por lo mencionado antes, ese desfogue de imaginación y de creación, pero sobre todo de sentimientos, un artista que no siente, que no vive, que no tenga ganas y que no sea feliz, es un sueño de artista, este personaje que muchas veces es considerado “distinto” y gracias a Dios que es así, porque se necesita ser diferente para decir que existes para ser visto, admirado y amado.
A menudo estos intelectuales nos despiertan el alma y la hacen bailar de emoción o nos despiertan la razón y nos hacen sentirnos en pausa y reflexionar, viendo la realidad de forma distinta. Eso me hace pensar que un artista es mucho mas allá de un buen trazo, de una atinada melodía o de esas cosas que nos gustan a simple vista, un artista es un ser inteligente, que nos muestra la realidad distinta a todos los demás, esa verdad que no queremos ver, y que por un segundo, solo creemos que vemos y vivimos en un sueño. Los artistas nos hacen pensar, pero sobre todo nos hacen ser libres.
No se puede hablar con una definición exacta, si bien se habla de patrones, de corrientes, de temporadas, el arte en toda su extensión significativa, es subjetiva, es decir, es considerada y definida desde puntos de vistas, desde gustos propios, desde percepciones, distintas todas. Siempre he creído que el arte es un desfogue de sentimientos, en el sentido que fuese, si creas o si aprecias. Uno ve, toca y escucha, en otras palabras “siente”, motivado por una sensación, un lienzo, una melodía, un llanto, una oración, pueden causar infinitas emociones en una persona, quizá es la habilidad de quien lo crea, quizá exista un personaje especial quien tiene el don de despertar almas, y definitivamente es un don, porque no todos tienen tal cualidad, llegar a revivir, percepciones que todo hombre tiene, pero que muy a menudo se encuentran dormidas, porque no hay cosa que los motive a despertar y por ende hasta desconocen lo que los hace sentir bien.
Y artista, ¿quien es considerado artista?, obvio, que esa determinación no se la agrega uno mismo, sino otros, aquellos que se sienten alimentados, fascinados e increíblemente llenos de arte ante sus sentidos, siempre ha sido así y lo seguirá siendo, líneas arriba; decía, que para hacer arte hay que tener un don especial, por supuesto acompañado de esa habilidad que nos embarga muchas veces.
En nuestro medio artístico, existen personajes que realmente nos han deslumbrado, por lo mencionado antes, ese desfogue de imaginación y de creación, pero sobre todo de sentimientos, un artista que no siente, que no vive, que no tenga ganas y que no sea feliz, es un sueño de artista, este personaje que muchas veces es considerado “distinto” y gracias a Dios que es así, porque se necesita ser diferente para decir que existes para ser visto, admirado y amado.
A menudo estos intelectuales nos despiertan el alma y la hacen bailar de emoción o nos despiertan la razón y nos hacen sentirnos en pausa y reflexionar, viendo la realidad de forma distinta. Eso me hace pensar que un artista es mucho mas allá de un buen trazo, de una atinada melodía o de esas cosas que nos gustan a simple vista, un artista es un ser inteligente, que nos muestra la realidad distinta a todos los demás, esa verdad que no queremos ver, y que por un segundo, solo creemos que vemos y vivimos en un sueño. Los artistas nos hacen pensar, pero sobre todo nos hacen ser libres.
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